L’Huile | Acrylique | Aquarelle

La peinture est avant tout un voyage intérieur.

Dans le monde d’aujourd’hui, cette définition est souvent oubliée.

C’est pourtant ce qui distingue l’artiste du faiseur d’image en tant que produit. Les diverses contraintes extérieures liées au métier créent parfois des obstacles à ce cheminement en perturbant le flux d’une véritable énergie créatrice.

Aussi, tout comme le musicien, le cinéaste ou le danseur, le peintre ne peut véritablement évoluer sans maîtriser certaines bases techniques. Le style artistique ne doit pas être le résultat d’une recherche forcée mais plutôt quelque chose qui se développe naturellement par la remise en question progressive de techniques préalablement maîtrisées. Ce processus devient alors plus créatif et amène le langage pictural personnel à un autre niveau. De là commence la quête

La plus importante, la symbiose parfaite entre nos émotions, notre regard sur le monde et notre capacité à les exprimer de manière authentique avec le moins de filtres possibles.

Ma méthode d’enseignement reflète ce concept où la technique est finalement mise au service de la franchise et du ressenti.

La nature est mon sujet de prédilection depuis 25 ans et je ne m’en lasse pas. Une source d’inspiration inépuisable qui traverse les époques et transcende toutes les écoles de peinture.

Toutes ces années à observer le paysage et à le peindre m’ont fait prendre conscience de sa complexité vertigineuse et ont développé en moi le désir d’exprimer plus que sa beauté inhérente.

Comme disait Cézanne : Peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser nos sensations.